A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana 11h1i

Denuncian desaparición de obras de Frida Kahlo y Diego Rivera en museos mexicanos

Ciudad de México, México – Según una investigación de María del Carmen Barrios Giordano y Edgar Alejandro Hernández publicada en The Art Newspaper, la exdirectora de los museos Diego Rivera Anahuacalli y Frida Kahlo, Hilda Trujillo Soto, denunció en un extenso blog publicado el 2 de abril la desaparición de seis páginas del diario de Kahlo y más de una decena de obras bajo la custodia de dichos recintos.

Como reportaron Barrios Giordano y Hernández, Trujillo Soto, quien dirigió ambos recintos entre 2002 y 2020, asegura que algunas piezas habrían sido comercializadas en el mercado internacional a través de casas de subastas y la galería neoyorquina Mary-Anne Martin Fine Art. Entre las obras faltantes destacan pinturas como Frida en llamas (1954) y Congreso de los pueblos por la paz (1952), además de dibujos y pruebas de litografías. «Hace tiempo que sé que varias obras de Frida Kahlo desaparecieron de la Casa Azul», afirmó la historiadora del arte Helga Prignitz-Poda, especialista en Kahlo, en declaraciones recogidas por los reporteros.

La investigación periodística revela que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) declaró el 3 de abril que nunca autorizó exportaciones definitivas de estas obras, protegidas por ley como «monumentos artísticos de la nación». Por su parte, el fideicomiso istrado por Banxico —que custodia ambas colecciones—, negó las acusaciones y señaló que Trujillo Soto nunca presentó denuncias formales durante su gestión. La exdirectora demandó al fideicomiso en 2021 por despido injustificado y niega las acusaciones: «Que lo prueben», declaró a The Art Newspaper.

«Los hechos más graves ocurrieron en 2009, cuando desaparecieron páginas del diario de Kahlo, y en 2013, cuando una investigación interna detectó obras faltantes», explicaron Barrios Giordano y Hernández en su reporte. Aunque la galería Mary-Anne Martin Fine Art no respondió a los múltiples intentos de o de los periodistas, archivos digitales muestran que al menos dos obras denunciadas como faltantes fueron exhibidas anteriormente en este espacio.

El caso surge mientras el fideicomiso negocia préstamos para la exposición Frida: The Making of an Icon, programada para 2026 en Houston y Londres. Ante las denuncias, el Museo de Bellas Artes de Houston afirmó no tener conocimiento de los hechos, pero elogió la «profesionalidad» de la istración actual. Mientras, el paradero de las obras sigue sin esclarecerse.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile

Escándalo en Fundación Salvador Allende: Polémico «trueque» de obras de arte para saldar deuda millonaria con el Estado

Santiago, Chile – Un controvertido acuerdo entre la Fundación Salvador Allende (FSA) y el Servicio de Vivienda y Urbanización (Serviu) ha generado un escándalo en Chile. Según reveló El Mostrador, en 2017 la FSA saldó una deuda de $560 millones con el Estado mediante la entrega simbólica de 93 obras de arte brasileñas que, sin embargo, nunca fueron trasladadas físicamente al Serviu. La diputada Chiara Barchiesi (Partido Republicano) denunció posibles irregularidades y solicitó al Consejo de Defensa del Estado (CDE) que investigue el caso, argumentando un «fraude al fisco».

La deuda se originó en 2004, cuando la FSA adquirió el Palacio Heiremans —sede de la fundación y del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA)— por $464 millones (27.493 UF), con un plazo de pago a 10 años. Sin embargo, la institución incumplió con los pagos durante ocho años, acumulando una deuda de $556 millones. Para resolverlo, en 2017 se acordó un «trueque» con las obras donadas en 2012 por el Museo Afro Brasil, valoradas en $560 millones. La Contraloría detectó en 2018 que la operación careció de licitación o decreto supremo, pero el caso fue declarado prescrito.

El MSSA se desmarcó del escándalo mediante un comunicado, aclarando que las obras «nunca ingresaron a su colección» y que su istración está separada de la FSA desde 2005. «Toda comunicación sobre la donación fue entre el curador [Emanoel Araújo] y la Fundación Salvador Allende», señaló el museo. Además, precisó que comparte el Palacio Heiremans con la FSA bajo un contrato de arriendo vigente desde 2017.

Barchiesi insistió en que el Estado fue perjudicado, ya que la FSA conservó tanto el inmueble como las obras. «Es un cambalache», criticó en redes sociales, donde el caso ha dividido opiniones. Mientras algunos s acusan «corrupción», otros defienden la legalidad de la «donación en pago», figura permitida pero poco usual en transacciones públicas. La presión política podría reabrir la investigación, poniendo en riesgo la propiedad del Palacio Heiremans y la reputación de la FSA, en un contexto de polarización en torno al legado de Allende.

El CDE deberá decidir si revisa los documentos del acuerdo, incluida la valoración de las obras y su no entrega física. De confirmarse irregularidades, el contrato podría anularse, reavivando un debate que mezcla patrimonio, arte y tensiones políticas en Chile.

Imagen de la 36ª Bienal de São Paulo

36ª Bienal de São Paulo anuncia lista de artistas con enfoque en migración y humanidad

São Paulo, Brasil – La Fundação Bienal de São Paulo reveló los nombres de los más de 100 participantes de su 36ª edición, titulada No todo viajante anda caminos — De la humanidad como práctica, que se celebrará del 6 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en el Pavilhão Ciccillo Matarazzo. Bajo la dirección artística de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung y un equipo curatorial internacional, la exposición se inspira en los flujos migratorios de las aves y en el poema Da calma e do silêncio, de la escritora brasileña Conceição Evaristo.

«Los sentidos de navegación de los pájaros, su impulso de desplazamiento y su comprensión expandida de espacios y tiempos nos guiaron para conectar prácticas artísticas en diversas geografías», explicó Ndikung. La selección incluye creadores de 30 países, desde figuras consagradas como Wolfgang Tillmans e Isa Genzken hasta artistas emergentes como Maxwell Alexandre (Brasil) y Precious Okoyomon (EE.UU.), así como colectivos como Forensic Architecture. Destacan también participantes históricos como Frank Bowling (Guyana/Reino Unido) y Huguette Caland (Líbano), junto a 20 artistas fallecidos cuyas obras dialogan con el tema central.

La exposición, diseñada por Gisele de Paula y Tiago Guimarães, promete ser un «estuario de experiencias» con instalaciones, performances y obras sonoras. Se estructurará en tres ejes: desaceleración y atención a los detalles, el reflejo del otro y espacios de encuentro. Además, el programa educativo ampliado busca «fomentar el democrático al arte», según los organizadores.

Entre les 19 artistas brasileñes seleccionades figuran Aislan Pankararu, Juliana dos Santos y el colectivo Vilanismo. La lista también refleja una mirada descentralizada, con creadores de África, Asia y América Latina, como Otobong Nkanga (Nigeria), Korakrit Arunanondchai (Tailandia) y Leonel Vásquez (Colombia). Como complemento, el programa Afluentes en la Casa do Povo incluirá performances de Dorothée Munyaneza (Ruanda) y Marcelo Evelin (Brasil).

La Bienal, que celebra su 73 aniversario, renueva su compromiso con el arte como práctica de diálogo y resistencia. «El agua y las aves migran sin fronteras; los humanos podríamos aprender de ellos», concluyó Ndikung, subrayando el llamado a repensar la movilidad y la coexistencia en un mundo fragmentado. La entrada será gratuita, siguiendo la tradición de una de las muestras más importantes del circuito global.

Conoce la lista completa de artistas participantes aquí. 

Paula Piedra Mora

Paula Piedra Mora asume como nueva Directora de la Fundación TEOR/éTica

San José, Costa Rica – La Junta istrativa de la Fundación ARS TEOR/éTica anunció el nombramiento de Paula Piedra Mora como nueva Directora de la organización, reconociendo su trayectoria y aportes desde su incorporación en 2013. Piedra, quien ocupó roles clave como Productora General y miembro de la Dirección Colectiva desde 2018, asume ahora el liderazgo institucional gracias a su «entusiasmo, dedicación y destacadas capacidades de gestión», según destacó la Fundación en un comunicado.

Con una amplia experiencia en el ámbito artístico y literario, tanto en Costa Rica como en la región, Piedra ha demostrado un «profundo compromiso» con los procesos de TEOR/éTica, entrelazando las dos líneas que definen a la institución: arte y pensamiento. Su trabajo previo como escritora, gestora cultural y colaboradora en proyectos curatoriales y editoriales la posiciona como una figura idónea para dirigir la organización. «Ser parte del equipo de TEOR/éTica me sigue emocionando porque es un lugar en el cual encuentro espacios para el aprendizaje, la experimentación y la vinculación con una gran diversidad de personas», expresó Piedra sobre su continuidad.

Además de su labor en TEOR/éTica, Piedra ha participado activamente en redes como Arts Collaboratory y coeditó el libro Introducción al Manual del empleade (2024), una reflexión sobre las condiciones laborales en organizaciones artísticas latinoamericanas. Su perfil multidisciplinario incluye docencia en la Universidad de Costa Rica (UCR) y la coedición del proyecto Cúmulo Involuntario de Minúsculas Calamidades. La Fundación resaltó su «talento probado» para construir vínculos con agentes culturales y su enfoque crítico frente a los desafíos del sector.

TEOR/éTica, que cumple 26 años de trayectoria, reafirma con este nombramiento su apuesta por un modelo institucional «consciente, sensible y sostenible». El equipo expresó su confianza en que el liderazgo de Piedra fortalecerá la misión de la organización, consolidando su rol como espacio clave para el arte y el pensamiento en Centroamérica y el Caribe.

Monumental Splash propuesta de SalazarSequeroMedina para Concéntrico 2025 el cual transforma uno de los principales monumentos de Logroño, la Fuente de Espartero, en un espacio público para todos en torno al agua. Imagen vía Concéntrico

Concéntrico 2025: Logroño se transforma en laboratorio de arquitectura efímera con enfoque en sostenibilidad y comunidad

Logroño, España – Del 19 al 24 de junio, Logroño acogerá la undécima edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico, que este año desvelará «los procesos ocultos detrás de la creación arquitectónica», según explicó su director, Javier Peña. Con participantes de 16 países, el evento convertirá espacios públicos de la capital riojana en escenarios de intervenciones efímeras articuladas en cuatro ejes: Alimentación, Clima, Agua y Procesos sociales.

«Tras diez ediciones, Concéntrico es mucho más que un festival: es una plataforma para observar el esfuerzo humano detrás de cada construcción», destacó Peña. Entre las obras destacadas figura Earth Cooking del estudio francés JMBAD, donde los asistentes modelarán recipientes de arcilla para compartir una comida colectiva en Viña Lanciano. En el centro urbano, el proyecto ¡Todxs a la mesa! de h3o architects invitará a reunirse en una instalación pública sin requisitos de consumo.

El festival pone especial atención a la crisis climática. Así lo podemos encontrar en el eje Clima, el cual explorará solares del Casco Histórico como «espacios de oportunidad», mientras que la futura isla climática urbana en el Parque Felipe VI —ganadora del concurso con Al agua patos de K37 Lab— se construirá en 2026 como refugio ante olas de calor. Peña subrayó la presencia del agua en obras como Round About Baths de Leopold Banchini Architects, una sauna al aire libre en una rotonda que «reinterpreta su uso y necesidad de preservación».

En el apartado de Procesos sociales, la instalación Criaturas Silvestres de Nami Nami Studio (Patio del COAR) fomentará el juego imaginativo. El festival refuerza su dimensión educativa con talleres en 32 centros escolares y la publicación de un libro que reflexiona sobre el futuro urbano. «Cuidamos lo pequeño: la escala humana, los materiales y los rituales que nos unen», concluyó Peña sobre esta cita que, desde 2015, reimagina Logroño como epicentro de una arquitectura colectiva y sostenible.

Conoce todos los detalles aquí. 

Carlos Pazos, Voy a hacer de mí una estrella, 1975. Imagen cortesía de ADN galería

Carlos Pazos reflexiona sobre el ego y la fama en nueva exposición en Barcelona

Barcelona, España – La galería ADN acogerá del 12 de junio al 23 de agosto de 2025 la exposición Y lo peor, sucedía siempre en los sueños, un homenaje a los 50 años del icónico proyecto de Carlos Pazos Voy a hacer de mí una estrella (1975). La muestra reúne obras que exploran la construcción del ego a través de la imagen, con fotografías, instalaciones y un video inédito que revelan la evolución del artista como "actor" de su propia narrativa.

En el centro de la exposición destaca Voy a hacer de mí una estrella, serie fotográfica donde Pazos se reinventa como un ícono pop mediante poses estudiadas. «Aunque parece humorística, la obra es profundamente dramática», señala la galería, subrayando cómo el artista cuestiona la representación: «La imagen ya no refleja la realidad; el ego nace de la ficción». Este trabajo marcó su identidad como artista-actor, un concepto que sigue vigente en su producción.

Como contrapunto contemporáneo, Pazos presenta Más cornadas da el arte (2025), creada con Roberto Ruiz. Aquí reinterpreta a figuras como Warhol o Beuys, pero con un tono de desgaste que contrasta con la esperanza de los setentas. La ironía persiste, pero ahora teñida de fatiga generacional. Otra pieza clave es Robados (2008), donde el artista pierde el control de su imagen, exponiendo una intimidad vulnerada y borrando los límites entre lo auténtico y el montaje.

La muestra se completa con tres proyectos que profundizan en su obsesión por el ego: desde De l’Ego (2023), una instalación con piezas LEGO®, hasta su versión en metal Abrillantando el Ego (2025). Además, se exhibirá por primera vez el video En busca del tiempo perdido 1: Scoubidou (1976), donde Pazos juega simbólicamente contra el paso del tiempo. Una retrospectiva que, según ADN, «desnuda las ficciones que nos construyen».