Y lo peor, sucedía siempre en los sueños 1x96p

Exposición / ADN Galería / Mallorca, 205 / Barcelona, España
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Cuándo:
12 jun de 2025 - 23 ago de 2025

Inauguración:
12 jun de 2025 / 19:00

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
ADN Galeria

Artistas participantes:
Carlos Pazos Moya

ENLACES OFICIALES
Web 

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Etiquetas
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Descripción de la Exposición

ADN Galeria presenta la nueva exposición individual de Carlos Pazos (Barcelona, 1949), titulada: Y lo peor, sucedía siempre en los sueños. La muestra celebra el 50º aniversario del clásico proyecto del artista Voy a hacer de mí una estrella. Para ello reúne diversos proyectos que juegan con la manipulación de la imagen propia y del ego como obra. La inauguración, el jueves 12 de junio, 2025, a partir de las 19:00, contará con la presentación del nuevo libro del propio Carlos Pazos Ego (Meteorites books), a cargo de David G. Torres, y contará con la presencia de la artista. Se cumplen 50 años de Voy a hacer de mí una estrella, la serie fotográfica con la que Carlos Pazos nos hipnotizó con una atrayente imagen de sí mismo. En ella, un sólido repertorio de ademanes y actitudes le permitían reconfigurar su imagen para irradiar el atractivo de una estrella, de un icono popular. Un proceso de seducción cuyo principal destinatario era, no obstante, el propio Pazos. Tal operación -como es propio en casi toda la carrera del artista- llevaba en la superficie un marcado sentido del humor, pese a ser en el fondo un gesto dramático. Con obras como la mencionada, Pazos cuestionaba cualquier sistema de representación: la imagen ya no puede evocar ninguna realidad y el ego nace de la ficción. Una característica que se convertiría en seña de identidad de gran parte de la producción artística del artista, pues a partir de 1975 empezó una serie de obras como artista-actor que se desarrollarían especialmente durante los cinco años siguientes y hasta hoy día. Precisamente, Carlos Pazos renueva ahora el planteamiento ensayado cincuenta años atrás para manipular otra vez la propia imagen y hacer de ello una obra. En este caso, una nueva serie fotográfica titulada Más cornadas da el arte (2025): cuatro nuevos retratos verticales realizados con la colaboración del fotógrafo Roberto Ruiz. Con ella, Pazos da continuidad a aquel gesto de apropiarse de actitudes cercanas a Andy Warhol, Joseph Beuys o el mismo Elvis. Pero esta vez la propia conversión en un mito no proyecta una esperanza de estrellato, sino lo contrario. Siguen ahí la ironía y el juego narcisista, pero en este caso esa auto-atracción llega complementada por un aire de hastío más que de ilusión. Tal contraste entre la efervescencia de los años setenta y el tedio de nuestros días da vida a parte de la exposición que presentamos: Y lo peor, sucedía siempre en los sueños. Ésta incluye una versión especial de Voy a hacer de mí una estrella (1975), donde reúne todas las vistas de la serie en una sola impresión fotográfica. A ella la acompaña el nuevo proyecto Más cornadas da el arte (2025). Pero no acaba aquí la exposición: en 2008, treinta y tres años después del nacimiento de la estrella, Carlos Pazos ya volvió a ensayar la mirada sobre el propio ego en un proyecto que también se reúne aquí: Robados. En esta última obra Carlos no asume una personalidad sublimada. Se nos muestra como el individuo que pierde el control sobre sí mismo, sobre su imagen y sobre lo que quiere que transcienda de sí. Un trabajo que representa esa zona íntima que queda al descubierto se quiera o no. O sin saber nunca si el objeto de esos robados está al corriente o no de que esa zona está siendo invadida. De este modo, Robados añade a la exposición un detalle que es crucial para entender los otros proyectos: la necesidad de desacreditar la oposición entre un devenir “natural” de los hechos y lo que concebimos como su opuesto: el montaje, el artefacto o simulacro. En la exposición, tres proyectos más se suman a los descritos y exploran otras vías de lo descrito más arriba. La obra De l’Ego (2023), una obra hecha con piezas de la icónica marca danesa de juguetes, que se muestra junto a su continuación actual: Abrillantando el Ego (2025), hecha de metal. Por último, en el vídeo En busca del tiempo perdido 1: Scoubidou (1976) el propio Carlos Pazos también es el modelo en quien recae nuestra mirada, una obra que data de la misma época en que el artista realizó Voy a hacer de mí una estrella, pero que ha permanecido inédita hasta ahora. Es el mismo artista quien aparece jugando con un hilo de colores scoubidou, en lo que podemos percibir como un coqueteo con un síndrome de Peter Pan. Unas micro-resistencias al paso del tiempo a las que está condenado todo icono cinematográfico y pop. La exposición se inaugurará el día 12 de junio a las 19h en ADN Galeria (C/ de Mallorca, 205, L'Eixample, 08036 Barcelona), y se mantendrá abierta al público hasta el 23 de agosto. La inauguración abrirá con la presentación del nuevo libro de Carlos Pazos, Ego (Meteorites Books, 2025), que recoge obra seleccionada del artista de los últimos quince años. El volumen cuenta con textos de Martí Manen y de David G. Torres, quien presentará el libro junto al artista y el editor Manel Valls. CARLOS PAZOS (Barcelona, España, 1949) Carlos Pazos es una figura emblemática por su singularidad en la Historia del arte contemporáneo español. Creador heterogéneo, su trabajo alberga Neo-dadaismo, arte povera, surrealismo, la estética de los ready-made de Marcel Duchamp, los combines de Robert Rauschenberg y el análisis institucional de Marcel Broodthaers. Sin embargo, aun y las referencias y ecos a otras prácticas, su trabajo sigue siendo inclasificable en medio del carácter normativo de la crítica de arte. Aunque su trabajo lleva en la superficie un marcado sentido del humor, también es profundamente dramático. Pazos confirma el fracaso de la modernidad y cuestiona cualquier sistema de representación: la imagen ya no puede evocar ninguna realidad y el ego nace de la ficción. El artista se esconde detrás de una variedad de máscaras y, a través del uso de souvenirs y objetos, convierte el arte del coleccionismo en uno de sus temas principales de su práctica artística. Con una estética kitsch, combina la poética del objeto con la ironía y la máscara narcisista.

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